试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。   ——贺铸《青玉案》这首词抒写了因理想不能实现而郁郁不得志的“闲愁”。上片写相恋和怀念，下片开头两句写昏暮景色，暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黄昏，仍不见踪影，或“闲愁”太多。写“美人”可望而不可及，以此喻指理想不能实现，形象生动。下片的“碧云”句喻指时光流逝之迅速，末尾连用三个比喻来表现“闲愁”之多、乱、缠绵不断，十分生动，作者也因此获得了“贺梅子”的雅号。词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。结尾处“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”，以江南景色比喻忧愁的深广，以面积广大喻愁之多，“满城风絮”以整个空间立体地比喻愁之深广，“梅子黄时雨”以连绵不断比喻愁之时间长和难以断绝，兴中有比，意味深长，被誉为绝唱，贺铸也因此而有“贺梅子”的雅号，深得当时人们的赞赏。黄庭坚更是极口称赞说：“解作江南断肠句，只今唯有贺方回”

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。——辛弃疾《青玉案》

  下片写寻觅意中人的过程。“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。“观灯看花”的妇女，头上戴着“蛾儿”、“雪柳”、“黄金缕”等装饰品，一个个打扮得花枝招展，整整齐齐，漂漂亮亮。她们一路笑语，带着幽香，从词人眼前走过，这里作者具体地描写了观灯的游人，也是对上片“宝马雕车香满路”描写的一个补充，同时，一个“去”字也暗传出对意中人的寻觅。在熙熙攘攘的游人中，他寻找着，辩认着，一个个少女美妇从他眼前过去了，可是，却没有一个人是他要寻找的。那么他所要寻找的意中人在哪里呢?“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”经过千百次的寻觅，终于在灯火冷落的地方发现了她。人们都在尽情的狂欢，陶醉在热闹场中，可是她却在热闹圈外；独自站在“灯火阑珊处”，充分显示了“那人”的与众不同和孤高。“众里寻她干百度”极写寻觅之苦，而“蓦然”二字则写出了发现意中人后的惊喜之情。这里作者以含蓄的语言，表现了人物内心的活动。这首词先用大量笔墨渲染了元夕的热闹景象，最后突然把笔锋一转，以冷清作结，形成了鲜明强烈的对比。这种对比，不仅造成了境界上的强烈反差，深化了全词的意境，而且很好地起到了加强突出人物形象的作用。灯火写得愈热闹，则愈显“那人”的孤高，人写得愈忘情，愈见“那人”的不同流俗。

三年枕上吴中路。遣黄犬、随君去。若到松江呼小渡。莫惊鸥鹭，四桥尽是，老子经行处。
辋川图上看春暮。常记高人右丞句。作个归期天已许。春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨。——苏轼《青玉案》 这首送别词，是苏轼至杭州时为送苏坚归吴中而作。苏坚字伯固，在杭州曾助苏轼浚西湖，修长堤，与苏轼相友善。但苏轼此词别开生面，落墨不在“别”而在“归”。 上阕写送友归去吴中。“三年”两句写对友人的理解和惜别。伯固随苏轼三年，枕上魂牵梦萦希望归去，而今成行，词人既为此欣喜，为朋友高兴，也为朋友即将离别而生眷恋。但欣喜为主，故可洒脱地“遣黄犬，随君去”，希望伯固去后可以遥致书信，以慰朋友挂念之心。“若到”以下，想象伯固沿途景象。松江小渡，鸳鸯四桥，都是老夫曾游之处，虽是想象，亲切如在目前，使人顿生物我两忘之心，也生思旧慕归之意。 下阙写思归情怀。“辋川图”既是写吴中风光如画，也借王维“辋川图”一典表达归隐情怀。苏轼宦海沉浮，始终不忘归隐以求身心的宁静自由。王维后期的隐居生活和词中情调便成了苏轼经常羡慕感叹的对象。在词中，伯固思归已然成行，自己则更因伯固之归吴中而感叹自己欲归而不得归。“作个归期”为铺垫叙事之后直接吐露心愿，，这一愿望强烈如斯，甚至连天都已经感动。被西湖雨淋湿的春衫便是天已许的证明了。此处的天，既是自然的青天，也隐指握有士人命运的朝廷。春衫湿，是送别时雨景，也是惜别时情谊，更使人思念做春衫之人。“小蛮”一词，借白居易姬人名指爱妾朝云。春衫上细针密线，皆是相思蜜意，更增归隐之意。 全词，明写送友归乡，暗写自己思乡怀归。典故贴切，表意丰富；语言自然流畅，虽是和贺铸韵，却无丝毫勉强处。

【注明一下，这个有两个版本，这是第二个】

LS748：蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。——辛弃疾《青玉案》

    下片写寻觅意中人的过程。“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。“观灯看花”的妇女，头上戴着“蛾儿”、“雪柳”、“黄金缕”等装饰品...回到原帖

最爱【青玉案】嘞~

chenxuan1231：最爱【青玉案】嘞~回到原帖

嗯，喜欢就看看

数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更选残红折，雨轻风色暴，梅子青时节——张先《千秋岁》
此句完全运用描写景物来烘托、暗示美好爱情横遭阻抑的沉痛之情。起句把鸣声悲切的鶗鴂提出来，诏告美好的春光又过去了。源出《离骚》“恐鶗鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。”从“又”字看，他们相爱已经不止一年了，可是由于遭到阻力，这伤情却和春天一样，来也匆匆，去也匆匆。惜春之情油然而生，故有“惜春更把残红折”之举动。所谓“残红”，象征着被破坏而犹坚贞的爱情。一个“折”字更能表达出对于经过风雨摧残的爱情的无比珍惜。

日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。——秦观《千秋岁》
    “日边清梦”，语本李白《行路难》其一：“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”王琦注云：“《宋书》：伊挚将应汤命，梦乘船过日月之旁。”少游将之化而为词，说明自从迁谪以来，他对哲宗皇帝一直抱有幻想。他时时刻刻梦想回到京城，恢复昔日供职史馆的生活。可是日复一日，年复一年，他的梦想如同泡影。于是他失望了，感到回到帝京的梦已不可能实现。
     着“镜里朱颜改”一句，更联系自身。无情的岁月，使词人脸上失去红润的颜色。政治理想的破灭，个人容颜的衰老，由作者曲曲传出，反复缠绵，宛转凄恻。
     开头说“春寒退”，暗示夏之将至；到结拍又说“春去也”，明点春之即归。两者从时间上或许尚有些少距离，而从词人心理上则是无甚差别的。盖四序代谢，功成者退，春至极盛时，敏感的词人便知其将被取代了。词人从眼前想到往昔，又从往昔想到今后，深感前路茫茫，人生叵测，一种巨大的痛苦噬啮他的心灵，因此不禁发出“春去也，飞红万点愁如海”的呼喊。这不仅是说自然界的春天正逝去，同时也暗示生命的春天也将一去不复返了。“飞红”句颇似从杜甫《曲江对酒》诗中“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”化来。然以海喻愁，却是作者一个了不起的创造。从全篇来讲，这一结句也极有力。近人夏闰庵（孙桐）云：“此词以'愁如海’一语生色，全体皆振，乃所谓警句也。”（俞陛云《宋词选释》引）。

数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨。怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。
                                                                                                                                                ——宋张先《千秋岁》


   阕用景物烘托、暗示爱情被破坏，无一语明说内情，要读者细心品味。“数声，叉报芳菲歇”，首二句化用《离骚》中语，由的悲呜声中，宣布繁花簇锦的春天已经过去，一个“又”字，说明美好时光逝去已非年半载。来时匆匆，去时匆匆，故是春之常志，惜春之情，因人而异，“惜春更选残红折，雨轻风色暴，梅子青时节”，“选残红”说明爱情虽遭摧残，但自己仍然珍惜，接下二句，既写时令，又写爱情被破坏之事，一语双关，极为精彩。遭受如此打击，何人能堪，末二句化白居易之事，诉出心中苦楚，别自凄惋动人。



下阕将此中真意挑明，但是换头二句来得极为突兀，幺弦能诉极其强烈的怨恨，而说“莫把幺弦拨”，可知此情是多么凄苦，语虽奇，意则与上文一脉相承。“天不老，情难绝”，爱情虽被摧残，只要天不老去，情是难以断绝的，悲苦中作刚强语，钟情之心，耿耿不泯。“心似双丝网，中有千千结”，两情相悦，彼此知心，虽遭破坏，终是徒劳。行文至此，情感的抒发也到了高潮。但情丝未了，春夜已尽，东方未白，孤灯先灭，如此作结，恰到好处。

楼主好有心

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》 苏轼
   似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
  不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。


次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。


“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。


“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。


以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。


下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”作者这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。


继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”句，苏轼自注为“杨花落水为浮萍，验之信然。”以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以佘音袅袅的回味。