“从来没有不好的学生，只有不好的教育”。【放牛班的春天】又名【池塘之底】

时间会证明，一代人的丧志万物可以玩出花样。
时间会证明，尽管体制存在各种弊端，但每一代孩子都要渡过这一劫，当真要看自己的造化和际遇。

杨德昌在电影《一一》中借胖子之口说：“电影发明以后，人类的生命，比起以前延长了至少三倍。”
我们在电影中看尽世间百态，体会人世无常，电影教会我们认识万物，指引我们懂得道理，也告诉我们只有小孩子才分对错，大人只看利弊。
当然，最主要的是对教育的针砭和人性的归纳。

法国经典电影《放牛班的春天》便是涵盖这一主题的高分高口碑治愈系影片，没有动作、美女、凶杀、暴力以及商业元素却是人性归途和因材施教最好的心灵鸡汤。

放牛班是一种俚语，在台湾话里是垃圾班差班的意思，而在电影里那群问题少年所在的班级就属这种类型，所以台湾把影片译名为《放牛班的春天》，一直沿用到现在。

郁郁不得志的矮挫胖中年男人克莱蒙•马修，为了生计到一所学校当学监，而他的上一任因为被这里的学生割伤缝了十针愤然辞职。

临走之前给他的忠告便是小心一切，毕竟，这里是墙外人不想进来，墙内人出不去的“人间地狱”。

在他上任的第一天就遇到校工被砸伤眼睛，上课被戏弄，学生在黑板上嘲讽他的外表，给他起“秃子”的外号，趁他不注意偷他锁在柜子里的曲谱。

表面看似风平浪的学校其实暗流涌动。。。

这所学校是一座被称为“池塘之地”的管教寄宿学校，换言之，就是问题少年的聚集地，然后有着一群非常手段的“教官”。

校长在学校奉行的是犯错等于处罚，处罚的手段包括关禁闭、做义工、不准探视以及体罚责骂等等。

在校长的世界观里，没有所谓的真善美，是有利害关系，与他有利的就是好的，与他不对付的，那就是坏的，不可以存在。

他只关心自己能否借着教育事业这一身份爬到上流社会。

家长们之所以把孩子尽数送到“池塘”，是因为他们对自己的孩子已经失去了耐心，寄希望于学校严加管教磨掉孩子们的粗粝。

在这所学校里，没有既成的规章制度，所有的行为准则都取决于老师们的喜好，他们总想把孩子们的“翅膀”剪掉，让他们成为安静听话的“傀儡”。

反而事与愿违，孩子们不但没有如他们所愿变得乖巧还更加变本加厉地闹腾，真应了那句“哪里有压迫哪里就有反抗”。

马修并不认同学校的教育理念，用他不那么坚硬但挺立的傲岸与冷漠而粗暴的校长对抗，他想到了音乐。

他用音乐、责任和善良，拯救了一群沉入池底的“青蛙”，发现了美妙如天籁的嗓音，让一直被责罚的孩子们知道，原来犯错后可以用行为来弥补而非躲避处罚死不承认。

孩子们清澈的眼睛不再只有恐惧和无望，他们也会对自由向往，也会因为被肯定而兴奋，也会学会尊重与付出。

尽管最后为了一己私利的校长还是赶走了在学校逐渐让问题学生步入正轨的马修，但他却赢得了所有学生感激、喜爱。

孩子们透过窗口向下飞的纸飞机和挥动的小手，以及跟着他跑出来希望把自己带走的孤儿佩皮诺，还有被他感化的体育老师、校工他们举报校长的行为。

都足以证明，在那一刻，即使无人相送也值了。

马修的到来，正是这群被放弃的“垃圾”的春天，同样也是怀才不遇的马修的春天。

因为我知道现实的复杂，我知道命运的冷酷，我知道时间的有限，我知道生活的忙碌，我知道这世上有太多的“错误”要被惩罚，有太多的“多余”要被抛弃。

然而我也知道梦想的奇幻，知道相知的欢颜，知道你愿意收起所有会造成“伤害”的锋芒，和我一起等候那风，柔柔地拂过杨柳枝，调皮地颤动桃花瓣。

我知道，你会和我一起等候真正的春天。

电影终究是电影，会带着艺术的滤镜，在现实中如何对待孩子的成长是个老生常谈的话题，但多少年来始终没有人可以得其章法。