虚阁上，倚栏望，还似去年惆怅。春欲暮，思无穷，旧欢如梦中。——温庭筠《更漏子》


此句写女主人公晨起之后，登阁望远的惆怅思绪。直写情怀，说惆怅“还似去年”，道旧欢“如梦中”，不仅写出主人公登高望远的一时心境，而且揭示出主人公相思的苦况，闺怨的深沉由来已久。全词语淡情浓，把主人公的怀人之情写得千转百回，缠绵不尽。这在温词中也可谓别具一格。

近重阳，偏多风雨，绝怜此日暄明。问秋香浓未，待携客、出西城。正自羁怀多感，怕荒台高处，更不胜情。向尊前，又忆漉酒插花人。只座上、已无老兵。
凄清。浅醉还醒。愁不肯、与诗平。记长楸走马，雕工笮柳，前事休评。紫萸一枝传赐，梦谁到、汉家陵。尽乌纱、便随风去，要天知道，华发如此星星。歌罢涕零。——姚云文《紫萸香慢》
这首《紫萸香慢》应为姚云文自创词调。此词借重阳佳节发羁愁、念远之慨，含蓄而深沉地表达自己的亡国之哀，流露出壮志难酬的沧桑之痛，是重阳节感怀之作。


词的上片写羁怀忆人之情。
秋雨新晴，重阳已近，秋花香浓，正是登高的好时节。“绝怜此日暄明”，想今日如此温暖明丽，怎不叫人爱惜？词人兴致勃勃正欲携客出游，共赏秋日佳景。可是，“正自羁怀多感”，此处笔锋突然一转，以羁怀、忆人转出两层“绝怜”之余的感伤。重阳佳节，天色清明，欲要出游，饮酒赏花，却是怅然作罢。为何？怕荒台高处，更不胜情！原来，词人是怕登临荒台高处之时，目睹那故国江山已物是人非，备感羁旅漂泊之愁怀难抑，无法承受纷乱的悲感愁情集于方寸。那么，饮酒如何？不是说何以解忧，唯有杜康吗？不是说对酒当歌，人生几何吗？然而，词人却又莫名惆怅，只恐赏花饮酒，尊前座上，思念昔日滤酒插花，畅饮狂欢的旧侣。　　正因羁怀多感，故废登临。意欲饮酒追怀，却又因座中故人萧条而觉情怀黯然。“向尊前，又忆漉酒插花人，只座上、已无老兵。”，寥寥几字，词人怀友之情尽显。


词的下片抒忆昔伤今之慨。
“凄清”二字承上启下，感慨今昔盛衰剧变。“凄清，浅醉还醒，愁不肯，与诗平”四句写忧愁之深，即使用诗词也无法抒愤。“记长楸走马，雕弓搾柳，前事休评”三句写出当年跑马神射的勇武精神，却已是，“前事休评”，于凄怆中寓愤激之情。“紫萸一枝传赐，梦谁到、汉家陵”三句暗示故国已亡。最后“尽乌纱”四句隐喻自己虽入元为学官，并不以任官为重，风吹乌纱官帽便任随它去，何足珍惜？吾意便要老天知道，我华发星星，依然心怀故国。末尾作直接的呼告，作者的爱国之心、报国之情喷薄欲出。
词人浅醉还醒，一片清愁非诗句所能表达。走马弯弓，少年气概今已荡然无存。重阳传赐萸，已是前朝胜事，如今只见之于梦中。华发星星，当年壮士，垂垂老矣，人之老矣，壮志何在？！读来，令人感伤落泪。
此词紧扣重阳节之习俗来写，使事用典贴切而意蕴丰厚。从结构看，以拟趁兴出游始，以“歌罢涕零”结，感情转宕变化出乎自然，意脉清晰，章法浑成。

人到情多情转薄，而今真个不多情   ——纳兰性德《摊破浣溪沙》  人如果太过多情，深情反而会变为薄情，如此看来，似乎真的是不多情了。薄情本是无奈，多情却成了回忆。实际上，真正多情的人，常会因为对感情的直着，而不肯轻易付出感情，这在旁人看来，自然会以为他是无情的人了。难道现在真的不多情了吗？到了断肠处，仍然泪零零。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。——李清照《摊破浣溪沙》“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。”这是作者自述病中生活，虽然卧枕不起，但枕上看诗书却不受什么干扰，才感到因病闲居的好处。“处”读第三声，“闲处”就是闲着居住。这也是聊以自慰的口吻。“门前风景雨来佳”就是异乡孤处，门前冷落，且聊观雨景自娱。这还是自解自慰的口吻。这里“枕上诗书闲处好”还隐约地表现了某些道理，有着更深一层的含意：有许多感情，在平常的日子里是不能真正体验到的，只有经过磨难之后，才能领略其中的可贵之处。这是她在经过艰难坎坷的晚年生活以后的总结。由此可见词人晚年对生活不仅没失掉信心，而且感情更加深沉了。

世事一场大梦，人生几度秋凉？ 夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。
酒贱常愁客少，月明多被云妨。 中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。——苏轼《西江月》
  词一开端，便慨叹世事如梦，虽然苏轼诗词中常常流露出人生如梦的思想，但或是自我排遣之语，或为往古来今之思，读来往往觉其放达，而不觉其悲切。此处却不然，以一种历尽沧桑的语气写出，加上几度秋凉之问，风叶鸣廊，忽觉人生短暂，已惊繁霜侵鬓，益觉开头浮生若梦的感叹，并非看破红尘的彻悟，而是对自身遭际有不平之意，从而深感人生如梦境般荒谬与无奈。


“世事一场大梦”中的“世事”既可以指具体的历史实事，即指苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的事情，亦可以理解为苏轼对人生命运的抽象意义的认识。“世事如梦”，“人生如梦”，一切皆如白驹过隙，雪后飞鸿，人生只是天地间偶然的飘蓬，所以不可执着于现实中的得失荣辱，而应超脱于具体的万事万物，使自己内心趋于平衡。“人生几度新凉”，用“新凉”指又一个秋天的来临，并且突出了秋天乍到的“新”，可见诗人对节候变化的敏感，时间的流逝磨蚀着有限的生命，词人由此产生出真挚的惜时之情。“新凉”亦指诗人再次遭到排挤打击的人生际遇，用一个“凉”字，表达了诗人心中的凄凉之情，所以，“人生几度新凉”不仅指自然节候的变化，同时也是指人生命运的起伏不定、变幻莫测。这句话把自然与人生结合起来，以自然的变幻来反衬出词人对人生命运的无奈谓叹，寄意深刻，韵味悠远。开头两句词远远不止是苏东坡在记叙一时一地之事，或是一己一身之感，而是借写具体的事实，表达他对抽象意义上的人生命运的深沉思忖。


“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。”在冷落清秋的夜里，凉风吹打着庭院里的树叶，在空旷的长廊里发出凄凉的回响。词人取过镜子，看见两鬓爬满了白发，“人生何处得秋霜？”词人由此陷入了深沉的思索中，读者同样可以感觉到阵阵寒意袭来。


过片两句，更可见牢骚。“酒贱常愁客少，月明多被云妨。”“酒贱”是因为“人贱”，暗指身遭贬斥，受人冷遇。“月明”句隐喻小人当道，君子遭谗。苏轼远贬黄州，心中的失落与不满是以这种自我嘲讽的形式来表现的。因“乌台诗案”受苏轼牵连被贬的人太多，而苏轼也因此不愿连累友人，所以绝少与故人交往，这里的“客少”应是指当时的实际情况。在这静寂的夜里，在这皓月当空之时，清秋的寒气阵阵袭人，此时，苏轼心中的孤独凄凉之感是难以排遣的。中秋月明，而明月总是被乌云遮去光芒。有人认为“东坡在黄州，中秋夜对月独酌，作《西江月》词”，可见“月明多被云妨”一句写的是眼前实景，是自然现象，但似乎还有更深的内涵，是在借自然之景抒写他对社会环境的认识。这里隐含了作者深深的政治愤懑情绪，“云妨”比喻小人当道，欺瞒主上迷惑视听排斥忠良。作者为自己忠而被谤，谪居偏地黄州，政治抱负难于发挥而深感忧伤苦闷，而此情此景，唯有对月把孤盏聊以解忧愁了。


“中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望”点出了作词的时间与主旨。“中秋”是传统意义上团聚的节日，苏轼选取“中秋”这一宴乐的节日作为背景，以虚笔中的乐景写哀情，使哀情为之更哀。“北望”点出了作词的主旨。“北望”的含义，历代论者有所争议，《古今词话》认为苏轼“一日不负朝廷，其怀君之心，末句可见矣”，而胡仔认为是“兄弟之情见于句意之间矣”。据记载这首词下原有注释“寄子由”，可见苏轼此词是在中秋之夜写给其兄弟苏辙的。其实，苏轼当时政治上受迫害，孤苦寂寥，凄然北望之中，思弟之情，忧国之心，身世之感，或许交织在一起，作为欣赏者，也不妨抛开考证，作宽泛理解。苏轼晚年饱受政治打击，他多以佛、道思想来超然物外，以消解现实的苦闷，但此词笼罩着一层悲凉的气氛，可见苏轼始终没能摆脱尘世的痛苦。在这热闹的中秋月明之时，唯一可以慰藉自己落寞孤寂情怀的是那真挚的手足深情。苏轼渴望着与兄弟一诉衷肠，无奈远贬黄州的他只能在北望中借明月遥寄相思。天涯同一月，相思两地情，遥望却不能与之相聚，明天却又要面临现实中太多的痛苦与无奈，苏轼因而陷入更为深沉的悲凉之中。


整首词突出了一个“凉”字，以清寒的中秋之夜的凉风、明月与孤灯等情感意象，营造了一个情景交融的完美意境。苏轼借写节候之“凉”，抒写人生之“悲凉”，表达了他对现实人生的深沉思考。与这首词意境与主旨相似的就是那首写于密州的词《水调歌头》（明月几时有），在那首词中，苏轼写道：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”与这首《西江月·世事一场大梦》相比，两词都是借写景抒怀，都渲染了一个“寒”、“凉”情绪意境，给词蒙上了一层深厚的情感意韵。所不同的是前者在于指出节候之“清寒”，后者重在喻示人生之“凄凉”；前者写天上人间之“清寒”，后者写现实人间之“凄凉”；前者想象天上人间之“寒”以反衬人世间值得留恋，后者借人间之真情以慰藉自己“凄凉”的心灵。两词相得益彰，情韵悠远，表达了饱受政治打击的苏轼对历史人生的深刻认识，以及对人世真情的深深眷恋。


苏轼这首词也寄寓了一定的哲理意味。但这种哲理意味是通过营造一个完美的审美意境传达出来的。读者首先感受到的是中秋之夜清寒的月色与空寂的长廊，孤独的词人身影与孤独的黯淡灯光，以及由此流露出来的词人深沉的人生思考与真挚的人世之恋，读者并不感觉到说理、议论的空洞与枯燥，而是为词中深沉的情感所打动，然后体验出作者蕴含于词中的哲理趣味。另外，苏轼是宋代豪放词派的代表词人，然而这首词风格柔婉，可以看出苏轼的词风也有悲情婉约的一面，这种哀怨隐忍之作更让人久久不能忘怀。

相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。——司马光《西江月》

此句写对她的恋情，开头两句，写出这个姑娘不同寻常：她并不浓妆艳抹，刻意修饰，只是松松地换成了一个云髻，薄薄地搽了点铅粉。次两句写出她的舞姿：青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她的轻盈的体态，象柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来：“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见；下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱，惹人情思。最后两句写席散酒醒之后的追思与怅惘。

昨夜松边醉倒，问松“我醉何如”。只疑松动要来扶，以手推松曰：“去!”——辛弃疾《西江月》
具体写醉酒的神态。“松边醉倒”，这不是微醺，而是大醉。他醉眼迷蒙，把松树看成了人，问他：“我醉得怎样？”他恍惚还觉得松树活动起来，要来扶他，他推手拒绝了。这四句不仅写出维妙维肖的醉态，也写出了作者倔强的性格。仅仅二十五个字，构成了剧本的片段：这里有对话，有动作，有神情，又有性格的刻划。小令词写出这样丰富的内容，是从来少见的。“以手推松曰去”，这是散文的句法。《孟子》中有“‘燕可伐欤？’曰：‘可’”的句子；《汉书·二疏传》有疏广“以手推常曰：‘去’！”的句子。用散文句法入词，用经史典故入词，这都是辛弃疾豪放词风格的特色之一。从前持不同意见的人，认为以散文句法入词是“生硬”，认为用经史曲故是“掉书袋”。他们认为：词应该用婉约的笔调、习见的辞汇、易懂的语言，而忘粗豪、忌用典故、忌用经史辞汇，这是有其理由的。因为词在晚唐、北宋，是为配合歌曲而作的。当时唱歌的多是女性，所以歌词要婉约，配合歌女的声口；唱来要使人人容易听懂，所以忌用典故和经史辞汇。但是到辛弃疾生活的南宋时代，词已有了明显的发展，它的内容丰富复杂了，它的风格提高了，词不再专为应歌而作了。尤其是象辛弃疾那样的大作家，他的创造精神更不是一切陈规惯例所能束缚。这由于他的政治抱负、身世遭遇，不同于一般词人。若用陈规惯例和一般词人的风格来衡量这位大作家的作品，那是不从发展的观点看问题。

楼主辛苦了~~大爱

yumin1534558860：楼主辛苦了~~大爱回到原帖

唔，你们不看的话，就给自己学习，不辛苦的